La Giuria

Federica Repini si diploma in pianoforte presso il Conservatorio ‘G. Tartini’ di Trieste
sotto la guida del M° Roberto Repini con il massimo dei voti e la lode. Si perfeziona
quindi con il M° Bertucci a Napoli e con il M° Ortis alla Hochschule di Brema.
Vincitrice del concorso “F. Schubert” di Moncalieri.
Ha suonato come solista con orchestre e in diverse formazioni cameristiche (circuito della
Gioventù Musicale) in tutta Italia.
Ha registrato per la Radio Televisione Italiana, Slovena, Croata e Tedesca.
Ha collaborato per diversi anni, in qualità di pianista accompagnatore, ai corsi di musica
da camera di Follina e Colonia.
Dal 2006 fa parte dell’Ensemble Variabile assieme al noto clarinettista Claudio Mansutti,
con cui si è esibita in numerosi teatri, sale da concerto e festival in Italia e in diversi
paesi europei quali: Francia, Spagna, Belgio, Slovenia, Montenegro, Olanda, Repubblica
Ceca, Austria, Germania, Norvegia, Svizzera. E’ stata ospite, come Ensemble Variabile,
presso la prestigiosa “Carnagie Hall” di New York la prima volta nel 2016.
Nel 2017 si è esibita negli Stati Uniti presso l’Università di Jackonsville dove ha anche
svolto una master class. Nel 2017 ho avuto l’onore di suonare per la seconda volta al
Carnagie Hall eseguendo una prima assoluta del compositore emergente Cristian
Carrara.
Collabora artisticamente da molti anni con la Fondazione Luigi Bon partecipando
attivamente a tutte le scelte artistiche. In particolare si è specializzata nella formazione
di musicisti di talento e nelle master class di musica d’ensemble.
Si occupa prevalentemente dell’ideazione e realizzazione di progetti rivolti ai giovani
artisti per il loro inserimento artistico nel mondo professionale.
Dal 2016 è assistente della direzione artistica della Fondazione Luigi Bon e assieme al
Direttore Claudio Mansutti cura il cartellone delle stagioni musicali del Teatro Bon, di
Carniarmonie, di UdineEstateinCittà e delle iniziative relative alla formazione musicale
del pubblico spettacolo e di giovani talenti emergenti.
Cura la didattica de il Cantiere dell’Arte, ensemble di giovani talenti emergenti, che si
esibiscono in Italia e all’estero presso teatri e festival
Dal 2022 è co direttrice artistica della Fondazione Luigi Bon.
Svolge intensa attività didattica come docente di pianoforte e nella preparazione di
ensemble cameristici dal 2002.

Nato nel 1987 a Istanbul, Muhammed Yıldırır ha iniziato la sua formazione musicale all’età di
7 anni con suo padre Ali Yıldırır, violinista.
Dopo essersi laureato all’Accademia di Marmara in “Regia Cinematografica” e “Ingegneri
del Suono”, ha completato con successo il programma di “Composizione” presso il
Conservatorio Statale dell’Università Tecnica di Istanbul.
Yıldırır ha ottenuto il titolo di “Violinista più veloce del mondo” eseguendo il “Volo del
Calabrone” del violinista tedesco David Garrett in 37 secondi, dopo averlo precedentemente
suonato in 66 secondi.
Per questo risultato, ha ricevuto il premio “Musicista di maggior successo dell’anno” dal
Presidente della Repubblica di Turchia Recep Tayyip Erdoğan.
Oltre ai suoi concerti internazionali da solista e orchestrali di musica jazz, musica classica,
musica turca e musica giovanile;
Ha rappresentato con successo il nostro Paese sia in Turchia sia su piattaforme internazionali
nell’ambito dei concerti di fratellanza Ungheria-Turchia con il virtuoso violinista ungherese
Roby Lakatos e dei concerti di fratellanza India-Turchia con il virtuoso violinista indiano Dr.
Subramaniam.
In un recente periodo, sotto il titolo di “Fratellanza Europea”, ha eseguito concerti
internazionali in 11 città accompagnato dal Coro e Ensemble di Danza dell’Armata Rossa
Russa.
Dal 2016, Yıldırır, che è Direttore Artistico Generale del Comune di Başakşehir, è il fondatore
dell’Orchestra Giovanile di Başakşehir composta da 110 giovani musicisti e la dirige con
successo.
Yıldırır suona un violino realizzato da Ferdinand Gagliano nel 1779.

Nato a Mantova, Leonardo Zunica ha studiato presso il Conservatorio di Verona, la
Hochschule für Musik di Vienna e il Conservatorio Statale di Mosca. Tra i suoi
maestri figurano Renzo Bonizzato, Virginio Pavarana (entrambi allievi di A. B
Michelangeli), Alfredo Speranza, Kostantin Bogino, Lev Naumov e Irina
Chukowskaya. Ospite di festival nazionali e internazionali come solista e musicista
da camera, Zunica si è esibito in Italia, Francia, Spagna, Scozia, Finlandia, Ucraina,
Croazia, Svizzera, Grecia e Russia.
Interessato alla musica contemporanea, ha curato le prime esecuzioni di opere
solistiche e cameristiche di Luigi Manfrin, Gabrio Taglietti, Eero Hämmeeniemi,
Evgen Stankovich, Corrado Rojac e di giovani compositori italiani. Il suo repertorio
concertistico ha incluso opere integrali per pianoforte a quattro mani di Debussy
(comprese trascrizioni originali), musica da camera di Olivier Messiaen (Visions de
l’Amen, Quatuor pour la fin du temps, Oiseaux Exotiques e altre opere), Georg
Crumb (Makrokosmos vol. I, III, IV) e progetti monografici su Mozart, Satie
Szymanowsky, Gershwin e Piazzolla.
La sua attività comprende collaborazioni con musicisti come il violinista Oleksandr

Semchuk, i clarinettisti Anton Dressler e Gabriele Mirabassi, la pianista Maria Ala-
Hannula (Ebony piano duo), il violoncellista David Cohen, il sassofonista Federico

Mondelci, il musicologo Sandro Cappelletto e Ivano Fossati. Ha collaborato anche
con ensemble di musica contemporanea come il Gruppo Musica Insieme (Cremona),
il Dedalo Ensemble (Brescia), l’Icarus Ensemble (Reggio Emilia) e, come solista, con
orchestre come l’Orchestra dell’Arena di Verona, I Virtuosi Italiani e l’Orchestra
Nazionale dell’Ucraina. Con Paolo Ghidoni e Antonio Mostacci fa parte del Trio di
Mantova.
Le sue incisioni discografiche includono il Concerto per pianoforte, violino
quartetto d’archi op. 21 di Ernest Chausson e il Primo libro dei Préludes di Debussy,
comprendente la registrazione storica della trascrizione pianistica di “Prélude à
l’après-midi d’un faune” di Leonard Borwick. Leonardo Zunica è direttore artistico di
Eterotopie, una stagione concertistica dedicata alla nuova musica e a nuovi modi di
esplorare le esperienze concertistiche. Insegna pianoforte nei conservatori italiani.

Claudio Mansutti si è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso
Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida del M.A.Pecile ed in seguito si
è perfezionato con i maestri P.Borali (RAI Milano) e K.Leister (Berliner
Philarmoniker). Ha vinto 5 Concorsi nazionali ed internazionali di musica da
camera, ha registrato per la RAI e l’ORF. È stato fondatore del Diapason
Ensemble e dell’Orchestra Accademia Ars Musicae di Klagenfurt di cui è stato
primo clarinetto. Ha intrapreso gli studi di direzione orchestrale con il M° L.
Descev, già direttore dell’Opera di Sofia, e per quel che riguarda lo studio
interpretativo, si è perfezionato con il M° R. Repini.
Si è esibito in veste di solista con i Berliner Symphoniker nella celebre Filarmonia
di Berlino sia nel 2016 che nel 2022 nella Sala Grande, con l’Orchestra di
Mannheim presso la Tonhalle di Zurigo e inoltre con le orchestre Accademia Ars
Musicae Orchestra, Zagreb Radio and Television Orchestra, Orchestra UECO
presso Sala Verdi di Milano, Diapason Chamber Orchestra, Virtuosi di Praga,
Salzburger Solisten, Vienna Mahler Orchestra, Dolomiti Sinfonia, Budapest
Chamber Orchestra, Moravian Philharmonic Orchestra a Praga presso la
Smatana Hall, Zlin Philharmonic Orchestra, Hradec Kralove Philharmonic
Orchestra, Radom Chamber Orchestra, FVG Mitteleuropea Orchestra, Orchestra
Regionale Siciliana, Milli Reasurans Chamber Orchestra a Istanbul, Orchestra
Sinfonica di Sanremo, Orchestre di Shenzen, di Quindao e di Hangzou in Cina,
Thailand Philharmonic Orchestra a Bangkok Ha collaborato con il Quintetto
d’archi dei Berliner e con lo Janacek Quartet. Con l’Ensemble Variabile si è
esibito tutta l’Europa e anche a New York in duo presso la Carnagie Hall.

Originaria di Catarroja, ha iniziato i suoi studi musicali presso la Società musicale L’Artesana di
Catarroja sotto la guida del padre e ha studiato violino sotto la tutela di Daniel Albir.
Successivamente ha studiato nei Conservatori di Catarroja, José Iturbi di Valencia e nel
Conservatorio Superiore Joaquin Rodrigo di Valencia con M.A. Gorrea, E. Palomares e S. Juan. Ha
anche perfezionato la sua formazione violinistica con V. Balaguer, A. León Ara, J. Dalhgren e sotto
la costante direzione di Félix Ayo.
La sua carriera artistica è sempre stata legata alle orchestre, essendo stata membro della JONDE,
dell’Orchestra Città di Granada, dell’Orchestra di Oviedo e dell’Orchestra di Extremadura,
collaborando con l’Orchestra della Comunità di Madrid, l’Orchestra di Bilbao, l’Orchestra di
Castiglia e León, e Collegium Instrumentale, sotto la direzione di direttori come J. Mena, J. Pons,
A. Ròs Marbà, Z. Metha, L. Köhler, W. Weller, tra gli altri, esibendosi nelle principali sale europee.
Come solista ha eseguito il doppio concerto per violino e oboe di J.S. Bach, la Suite n. 3 per Violino
e Viola di K. Atterberg e ha presentato in anteprima l’opera “North Fantasy” di X. Arias, oltre a
recital di violino e pianoforte.
Nel campo della musica da camera ha formato un duo con il chitarrista Manuel Mateu, ha
collaborato con il Quartetto d’Archi Valencia e Collegium Instrumentale, ed è membro del Trio
Dumka.
Dal 2003 è membro dell’Orchestra di Valencia.

Uno dei più importanti violisti della sua generazione, riconosciuto a livello nazionale e
internazionale come vincitore di primi premi di viola, David Fons ha studiato con Vicente Ortiz,
Luis Roig, Luis Llacer, Jesse Levine e Wilfried Strehle.
In orchestre come OSN, OCV, RTVE, Royal Opera House o Collegium Instrumentale ha lavorato
con maestri come F. Ayo, N. Chumachenco, Y. Menuhin, V. Ashkenazy, Z. Mehta, F. X. Roth o N.
Luisotti, tra gli altri.
Ha partecipato a numerosi dei più importanti festival di musica da camera in Europa e America
Latina, come membro del Capriccio Trío, duo Palomares-Fons, Trío Acento, Viola Sings Duo e
come collaboratore del Beethoven Klavier Quartett, Ensemble de Cadaqués e V430.
Versatile solista, si è esibito in auditorium come quelli di Saragozza, Vigo, Badajoz o Valencia,
collaborando con direttori e solisti quali Cristóbal Soler, Beatriz Fernández, Jesse Levine, Vasko
Vassilev o Franco Petrachi, interpretando una parte del grande repertorio per viola e orchestra dei
maestri W. Walton, K. Penderecki, W. Williams o P. Hindemith.
Nel gennaio 2019 presenta il suo primo lavoro discografico “Viola Oppression,” che contiene l
sonate di R. Clarke e D. Shostakovich, e nel 2022 partecipa alla registrazione per l’etichetta Naxos
interpretando il Concertino per viola, pianoforte e orchestra d’archi di Eduardo Grau.
Per promuovere il repertorio per viola, ha presentato per la prima volta in Spagna la Suite di Agustí
Borgunyó per viola e orchestra, e nuovo repertorio gli è stato dedicato, come il concerto per viola e
orchestra scritto dal compositore Javier Costa, “De soledad sonando…”
David suona una viola Giacomo e Leandro Bisiach del 1954.

SINAN ERŞAHİN
Erşahin, uno dei principali chitarristi classici della Turchia, ha iniziato la sua carriera nel 1986
come allievo di Ahmet Kanneci al Conservatorio Statale di Ankara dell’Università Hacettepe.
Successivamente è stato accettato come interprete nella classe di Milan Zelenka, dopo aver
completato con successo una performance a Praga. Ha proseguito la sua formazione post-laurea
presso il Centro di Ricerca Musicale Avanzata (MIAM) dell’Università Tecnica di Istanbul (ITU)
e l’Università di Belle Arti Mimar Sinan, e si è diplomato al Conservatorio Statale di Istanbul con
un diploma di Competenza in Arte.
Erşahin, ha tenuto numerosi concerti solisti e di musica da camera nelle sale più prestigiose del
mondo, dall’Asia all’America, è stato invitato da molti festival, ha tenuto concerti e masterclass, e
ha fatto parte delle giurie in concorsi. Ha lavorato con importanti direttori d’orchestra a livello
nazionale e internazionale e ha suonato come solista in numerosi concerti con orchestre
sinfoniche in Turchia. Sinan Erşahin è un artista che presenta l’arte della chitarra classica non
solo come esecuzione strumentale, ma anche come esperienza emotiva. Con la sua musicalità,
abilità tecnica e timbro, è considerato un artista ispiratore sia per gli amanti della musica classica
che per le nuove generazioni di ascoltatori.
Il repertorio dell’artista include i più importanti brani per chitarra classica, insieme a sue
personali arrangiamenti. Ha raggiunto un vasto pubblico sia con le sue esibizioni soliste che con
il lavoro con vari ensemble. Oltre agli arrangiamenti per chitarra di melodie tradizionali turche, il
suo brano intitolato Shaman Rituel “Cancion y Danza”, composto per chitarra solista e
commissionato dal “Roger Shapiro Fund For New Music” di New York, è stato eseguito da molti
chitarristi in diverse sale del mondo. Inoltre, il solista per l’esecuzione del brano “Grand Rondo”,
scritto da lui per chitarra e orchestra sinfonica, è stato selezionato in un concorso organizzato
dall’Università Bilkent, e la registrazione della performance presso la stessa università è stata
pubblicata come album. Sinan Erşahin è noto come un artista che riesce a far vivere emozioni
profonde ai suoi ascoltatori attraverso la sua musica.
Attualmente, Erşahin è professore e capo del Dipartimento di Chitarra al Conservatorio Statale
dell’Università di Belle Arti Mimar Sinan di Istanbul, oltre a essere direttore artistico delle sale
da concerto Grand Pera, direttore musicale del Fişekhane Main Stage e coordinatore della
Istanbul Young Chamber Orchestra. Con l’obiettivo di ispirare i giovani musicisti, organizza vari
workshop e masterclass, contribuendo alla diffusione dell’educazione alla chitarra classica e
continuando a rappresentare la cultura turca con la sua musica su piattaforme internazionali.

Nata a Valencia nel 1968. Da piccola comincia a studiare musica e lingue. Nel 1994
si laurea in Giurisprudenza nell’ Università di Valencia e nel 1999 in Traduzione e
Interpretazione nell’ Università della Sorbona (ESIT- París), dove finisce la sua
formazione con un Master di traduzione economica, giuridica e tecnica e fa una
ricerca sui diritti umani. Nel 2004 termina anche un Master d’Estetica e Creatività
Musicale nell’ Università di Valencia. Dal 2002 è traduttrice giurata di francese e
spagnolo presso la Generalitat de Catalunya. Dal 2015 ottiene il dottorato presso
l’Università di Valencia, con una tesi sull’Opera lírica a Valencia.
È stata professoressa di Traduzione Giuridica e di Francese all’Università di
Castellón tra 1999 e 2005. Dal 2003 è professoressa di Lingue Aplicate al Canto nel
Conservatorio Communale “José Iturbi” di València, e dal 2006 fino il 2022 ha
lavorato nel dipartimento di Coordinazione di programmazione nel Teatro
dell’Opera di Valencia, dove, nell 2019, insieme alla direzione del Teatro, crea il
Centro di Perfezionamento Plácido Domingo, dove arrivano artisti di tutto il
mondo per la loro formazione lirica. Dal 2022 gestisce la sua propria Agenzia di
Artisti in Spagna da dove cerca di aiutare i giovani talenti nel mondo
dell’interpretazione musicale.

Nato a Malaga nel 1966, ha iniziato lo studio della chitarra sotto la guida del padre, il chitarrista e professore del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Antonio García Azuaga. Anni dopo, ha proseguito gli studi al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dove ha ricevuto all’unanimità il “Premio de Honor Fin de Carrera”. Nel 1985 ha ricevuto una borsa di studio dal Ministero della Cultura e ha ottenuto la “Borsa di studio I Eduardo Ocón” dalla Diputación de Málaga, per approfondire la sua formazione in corsi internazionali. Nel 1987 è stato nominato professore al Conservatorio “Manuel de Falla” e nel 1988 ha partecipato al concorso per insegnanti di musica e spettacolo, ottenendo il primo posto nel suddetto concorso. Ha conseguito un titolo di ricerca presso l’Università di Malaga nel Dipartimento di Espressione Plastica e Musicale e nell’ambito del programma “Elementi espressivi nel campo dell’educazione”; attualmente detiene la “categoria di Direttore di Centri didattici”, conferita dal Governo Regionale Andaluso, oltre a varie distinzioni, premi e meriti da parte di altre istituzioni nazionali e internazionali. Recentemente è stato insignito dell’onorificenza di Maestro “Alirio Díaz” dal Governo Bolivariano. Dopo essere stato premiato in importanti concorsi nazionali e internazionali, ha iniziato una carriera artistica molto intensa, esibendosi in sale e teatri in Spagna, Francia, Germania, Austria, Belgio, Inghilterra, Svizzera, Olanda, Italia, Danimarca, Svezia, Polonia, Repubblica Ceca, (ex) Jugoslavia, Turchia, Stati Uniti, Cuba, Venezuela, Messico, Argentina, Ecuador, Giappone, ecc. Si è esibito come solista in molti teatri e sale, la Carnegie Hall di New York, l’Auditorio Nacional di Madrid, la Casa Museo “Andrés Segovia”, il Palacio de la Guitarra in Giappone o il Teatro Cervantes di Malaga, tra gli altri, e ha partecipato al Festival Internazionale “Andrés Segovia”, Festival “Cueva de Nerja”, Festival Internacional de Guitarra “Ciudad de Vélez-Málaga”, Festival Internacional de Música “El Hatillo”, (Venezuela), Andrés Segovia Guitar Series Miami, (Florida), Sonderho Guitarfestival, (Danimarca), Francisco Tárrega (Olanda), “Guitarras del Mundo”, (Argentina), ecc. .. Si è esibito come solista con l’Orchestra da Camera di Berlino, l’Orchestra Simón Bolivar di Caracas, l’Orchestra da Camera dell’Unione Europea, la Filarmonica di Malaga e la Filarmonica di Lublino, tra gli altri, venendo acclamato per la sua particolare interpretazione del “Concierto de Aranjuez”. È coautore del Nuovo Metodo Chitarristico (un metodo didattico utilizzato in molte scuole) e ha partecipato come concertista e attore al film “El Maestro”. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento presso Conservatori e Università in Europa e negli Stati Uniti, ed effettua registrazioni per canali radiofonici e televisivi di vari Paesi, come il Giappone, dove ha pubblicato un’edizione del suo album Chaconne. Grazie al suo lavoro e alla sua instancabile attività concertistica in tutto il mondo, è considerato dalla critica internazionale uno dei chitarristi più eccezionali e importanti della sua generazione. Innumerevoli citazioni delle più prestigiose riviste nazionali e internazionali elogiano le sue performance. Ad esempio, la rivista specializzata Sound Board, negli Stati Uniti, in cui si esprime sul suo concerto del 1993 alla George Washington University: “La sua magnifica interpretazione e il suo suono caldo e accattivante, pieno di ricchezza e attraente, pieno di ricchezza, reso la sala a scoppiare in un applauso instancabile e senza tregua”.